中世纪哥特教堂彩色玻璃图案精选
哥特式教堂里的彩色镶嵌玻璃画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了颜色壮丽的玻璃窗，酷似丰盛多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅发生对天堂的神幻感，也发生了强烈的装潢美感。
彩色玻璃蠢ｗ为一种极具发明性的艺术,最初的形成是依托于建筑构造系统的演化。哥特式教堂的肋架券减轻了拱顶重量,***了各个构件之间的关系;飞券则均衡了中舱的侧推力,将教堂重量转移至外部地基,从而解脱了厚重的墙体,减轻了建筑的负荷。所有这些身分使年夜面积的开窗得以实现。从哥特式教堂年夜殿的高度来剖析,可以清楚地看出这种演化进程:年夜殿高度分为四层:连拱廊、台廊、楼廊和高窗。
比起死板的说教,极富沾染力的彩色玻璃窗无疑更有用。将天主造物的行动与艺术创作的技巧接洽在一路对于艺术实践而言具有极其深远的意义。玻璃窗上的丹青年夜多以《新约》故事为内乱容,包含了圣物移送、耶稣最后晚餐、出埃及记、以赛亚等,内乱容很是世俗化,不识字的信徒们以此诉诸感不雅的手腕来救赎魂灵,依靠了他们对生涯的期看。
在这些颜色斑斓的镶嵌玻璃窗上，哥特式艺术家们应用最残暴的颜色——深红色、蓝色、紫色和红宝石色向教堂内乱的芸芸众生讲述从创世记到末日审讯，从受胎告诉到最后晚餐的救赎汗青。教徒们可以经由过程窗户上的那一幕幕画面：以撒的献祭，摩西横渡红海，耶稣出生，最后的晚餐以及圣安东尼勇斗群魔等，深深地沉醉在对宗教的寻思之中。这些彩色玻璃镶嵌画的蠢Ｓ构成了贫民和文盲的《圣经》或“傻子的圣经”,经由过程阳光传递进来的神秘光线可能对于未受过教导的仁攀来说是很难懂得的,但它们发明了一种阔别日常生涯的氛围。
“教堂内乱部罩着一片冰凉暗澹的暗影,只有从彩色玻璃中透进的光线变作血红的色彩,变做紫英石与黄玉的华彩,成为一团翠绕珠围的神秘的火焰, 奇怪的┞氛明, 似乎开向天堂的窗户……”阳光照射时,光线具有了强烈的颜色,在蓝、红色的主调中光线从各个标的目的涌进教堂,柔和地漫射着非红尘若隐若现的辉煌,就像圣灵穿过圣母的身材照亮教堂,教士们以为这恰是天主居所的气象,是把彼岸世界搬到可以直接感知的实际中来,是光的浸礼,能使人们忘记实际的磨难。在圣德尼教堂年夜门的青铜镀金门扉上刻了一句话:“昏暗的心通达过物资接近真谛,并且在看见光明时,昏暗的心灵就从曩昔的沉溺中回生。”
彩色玻璃花窗画面自己也存在构图上的多样性。彩色玻璃窗上的叙事性故事更是讲究几何构图,经由过程它们,神圣的故事被深深地印在了旁观者的脑海中。幻想与实际之间的间隔被拉近了,“玻璃可以或许制作一切”。在彩色玻璃窗画的内乱容上，玻璃丹青题材多以宗教性的故事为主,也搀杂少量实际生涯的题材。早期的作品,玻璃单方面积小,透明度低,颜色偏暗偏浓,斑斑驳驳,使得蠢Ｓ的┞符体色调同一而沉稳,一派古拙之风。响应地玻璃上描绘的人物形象也很小,故事刻画得比拟庞杂,光线暗时,正好显得飘惚迷离。这恰是任何一种永恒的艺术样式出生之初的那种至纯、至静的本能,奥古斯特·罗丹就以为:“哥特艺术的魂灵是在光与影的动人变更中,这种变更使整座建筑物富于韵律。”
哥特式教堂一切装潢的目标不在于教堂的自己,而在于装潢物此中所储藏的启发,建筑艺术作风和彩色玻璃的材质美、装潢艺术作风联合在一路，组成了教堂的情势美,而情势美又寄意了***教崇奉。在这里，崇奉与材质组成了一种均衡。
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