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杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，诞生日期1912年1月28日，美国印第安纳州加里市人）是一位有影响力的美国艺术家以及抽象派表示主义（abstract expressionism）活动的重要气力。其名字又译做杰克森·波拉克，以巨幅的"滴色"画(如《第一号》，1948)而获殊荣。他把本身的作品题材说明为绘画自身的举动。他的创作并没有开端的草图，而只是由一系列即兴的举动完成作品。他把棍子或笔尖浸进盛着凡是是搪瓷和铝颜料的罐子中，然后把色彩滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着直觉和经验从画布四面八方来作画。这些留在画布上纵横交织的颜料构成的图案具有冲动人心的活气，记载了他作画时直接的身材活动，于是不雅众可以分享到发明这些色迹的经验。
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《薰衣草之雾：第一号》 1950年 躲于华盛顿国度美术画廊
画面上环绕纠缠、纠结在一路的颜色布满了所有的角落，用指甲、平头针、钮扣或者硬币等各类工具描绘出来的线条星罗密布，看上往仿佛是一片繁密旺盛、零星混乱的野草地。可是，我们必需认可，作为一幅画，此中又布满了一种总体的***、平衡的和谐，还有一种深条理的潜伏的艺术底蕴，很有我国适意画的那种笔底生花、极尽描摹的潇洒气鼓鼓质。从表示的技巧层面看，画中没有什么立体透视的应用和构造结构的精心设计，只是经由过程在平面上颜色的纯洁应用来表示绘画后果 。
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《汉子和女人》 1942年
《汉子和女人》这幅作品也同样布满了真实的感情表达，分歧的是，波洛克已经在绘画中实现了一个情势上的跨越，由于此时画面中的人物形象几乎已经完整被抽离。一眼看往很难识别出画面上的两小我物形象，全部画面布满了浓郁的颜色和强烈转折的块面，干涸与潮湿的笔触瓜代呈现，使画面布满了狂热暗昧甚至血腥的气味。画面中的女人形象拔取了女性典范的胸腹部特点，头诧在驮一个玄色的半圆取代，从头颈诧在驮及眼睛的相对地位来剖析，则可以将其看作是扬起脸庞而故作可爱的样子。在色彩上，画家采取浓郁的红色和玄色来笼罩，似乎表达画家对女性的某种强烈的熟悉和感触感染，似爱似恨，却是画面上竖放着的两个眼睛图形带有一丝娇媚和性感。画面右边的汉子形象给人感触感染最强的是阿谁玄色的、布满希奇符号的长长的矩形条块，可能波洛克本人就是画中这个汉子形象的底本，画中的汉子被四周希奇的外形所包抄和腐蚀，概况看似安静而又心坎澎湃，可以嗣魅这是一副貌似安静实则剧烈的绘画，即使缄默也是摄人心魄的。
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《秋天的韵律30号》
波洛克最光辉的时刻开端于1950年，单是这一年他就创作了抽象画《秋天的韵律》、《第三十二号，1950》和《第一号，1950》三幅作品。 《秋天的韵律》是波洛克有名的“滴画”代表作之一，全部画面布满了纵横交织、无边无际的线条和色彩，线条和色彩之间也没有主次的区分。尽管画布浮现出的空间是有限的，而画面中的线条和色彩并没有被限制住，它们的动势给人的视觉感触感染是持续向外延长和挥洒，延长到画面之外的空间，使不雅者的眼睛一旦进进画面便久久不克不及分开，仿佛进进一个三维之外的空间。
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《构图32号》 1950年
波洛克作画时把棍子或笔尖浸进盛着凡是是搪瓷和铝颜料的罐子中，然后把色彩滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着直觉和经验从画布四面八方来作画。这些留在画布上纵横交织的颜料构成的图案具有冲动人心的活气，记载了杰克逊·波洛克作画时直接的身材活动，于是不雅众可以分享到发明这些色迹的经验。
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《第18号》 1950年
波洛克作品的名字很简略，画面看起来没什么具体形象，现实上构图很是严谨，代表了抽象表示主义绘画最实质的特点——是抽象主义、表示主义和超实际主义三者联合的产品，情势是抽象的，感情表达也是无意识的。波洛克的┞封幅画让你说不出来美在什么处所，是一种庞杂的简略，又是一种简略的庞杂。
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《1948年第5号》 1948年
1946年，波洛克开端用“滴洒法”（drip）创作，有点相似中国画中的泼墨，就是将油画色彩调稀或者直接用油漆，用笔或勺滴洒在画布上。波洛克的滴洒法绘画随便之间暗藏着戏剧性的偶尔后果，***四射并且布满了颜色的自由、张力和狂野，加上他不拘一格，绘画进程中“龙蛇混杂”，沙砾、碎玻璃、杂物都敢进画，他作品技法的独创和视觉后果的另类给昔时美国艺术带来极年夜的┞佛动，被视为是解脱欧洲影响的美国抽象艺术时期的开端，是美国自由精力的象征。《1948年第5号》是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，画布被钉在纤维板上，画布上的色彩有黄色、利剑色、栗色以及玄色，画面在看似随便的泼洒中，狂野而富有张力的颜色线条有着自身的逻辑，暗藏着戏剧性的偶尔后果，画家也在移动中即兴而决心地编排着视觉音乐的节律。这幅作品于2006年11月3日拍卖出全球绘画作品最高价，达1亿4万万美元，收购名画者是一位墨西哥金融家。这幅画1949年春季展出。那时波洛克画价年夜约在1平方米400美元，此画约3平方米，价钱在1200美元摆布。至今此画涨了约11000倍，均匀每年涨幅200多倍。
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《月亮与女人》
在《月亮女人》中可以看出波洛克的冲破性变更，他应用程式化的透视法和环形线条更多地源自毕加索和米罗的伎俩，而不是任何天然主义画家的作风。这幅作品的主题也是含混的，所谓的“月亮女人”只是出于画家本人的心幻想象，而不是源自惯例经验。
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《蓝》 1943年
在波洛克之前，无论是古典主义画派仍是现代派的画荚冬他们创作时年夜多会斟酌画面中间视点和其他存眷点之间的关系，对画面的主体对象和次要对象也会施加分歧的表示力度。然而波洛克完整疏忽这种空间纪律的存在，在他的画面中一切抵触都是公道的存在。《蓝》恰是如许一副抵触与公道共存的作品。为了找到最能代表仁攀类心坎感触感染的表示情势，波洛克试图在原始仁攀类创作的绘画作品中寻找一些创作灵感，此中对他有较年夜影响的是原始艺术中常呈现的简略的生物形态，从作品《蓝》中就可以看到如许的永Ｓ。沉着沉稳的蓝色布景上布满了外形、神志各别的生物，下部升沉激烈的色块仿佛是咆哮的海洋又像是暴雨前的天空，似鱼似鸟的生物缭绕在画面上，加倍剧了奇幻空间带给观赏者视觉上的奇怪感到，也许对于波洛渴攀来说，他恰是此中的一个希奇生物，身处在不知道是天仍是地的情况，只能感触感染到苍茫和凌乱，而这种苍茫和凌乱恰是阿谁时期抽象表示主义画家们抵触心理的┞锋实写照，更是波洛克心坎庞杂感情的凸起表示。
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《整整五寻》 1947年
1947年波洛克的┞封一幅《整整五寻》成名之作是用油彩和铅在画布上创作的.（寻--长度单元，合6英尺或1.829米， 用于丈量水深），仅就这个标题的寄义，除了意指海水的深度以外，还意味着滴色的条理，语意双关。全画以蓝绿色为主调，波洛克在画上先是年夜面积滴注，然后按各区域的情形加洒深浅分歧的绿色，再后是玄色油漆，最后再在表层应用铝漆，漆中还搀杂着不少"添加物"；同时还在某些他以为必需补色的地域浇滴一些夺目的利剑色和无光泽的颜色。画家沿着画布边走边滴，让自身活动与滴色动作和谐共同。我们从《整整五寻》上可以看到色线绵密得象网一样彼此纠缠着，有的处所密欠亨风，有的处所忽然呈现泛上来的蜜黄色。图上的局部即显示了两注稠厚的蜜黄色块，它似乎在利剑色乳性液体中流出来的迟缓色斑，还勾带着迟缓的紫色，因而成为全画的最亮点。
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发表于 2019-1-3 17:24:55
