楼主: wangliao1

[文章] 水墨中国画浅谈

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发表于 2014-3-8 20:46:40 | 显示全部楼层
最初由 zengener 发表
多事问一句, 红色部分到底何解?
哈哈,多问一句,就是多问两句又有什么意图呢?你圈红的部分说明那段话语你感觉符合你的思想,和你的口味。要不就是你认为是你要记住的重点。没有什么,起码对于我这个水墨中国画的门外汉来说更是如此。真是自己写不来找茬还是蛮有一套的。两个回帖还使用马甲,太有水平啦!你我蛮有共同语言,我不喜欢你。
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发表于 2014-3-8 20:51:17 | 显示全部楼层
我只好重新发稿了。没有办法
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发表于 2014-3-8 20:52:54 | 显示全部楼层
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发表于 2014-3-8 20:54:09 | 显示全部楼层
抄的有进步,现在学会薅几只羊了,哈哈

来源1:
中国画的用色特点
时间:2007-03-01 00:00:00


  中国绘画历来都十分讲究色彩的运用,南齐的谢赫,在《古画品录》中将"随类赋彩"作为"六法"之一。这以物象的种类不同面赋以不同色彩的理论,便是中用色的基础。

  中讲究"随类赋彩"的同时,还十分重视空间环境对物象的影响,随着空间环境对物象的影响,随着空间环境的变化,物象的色彩也会随之发生变化。南北朝时的萧绎对这一现象曾作过仔细的观察,在《山水松石格》中谈到:"秋毛科骨,夏荫春英,炎绯寒碧,暖日凉星。"这是我国最早说明季节、气候的不同,所以起的物象色彩的变化,特别是冷暖色调的变化。宋代郭熙的《林泉高致》中则概括了季节的变化对水色和天色的影响:"水色:春绿,夏碧,秋青,科黑;天色:春晃,夏苍、秋净,科黯。"清代的唐岱《绘事发微》引用郭熙的话,更是形容得有声有色:"山有四时之色,风雨晦明,变更不一,非着色以像其貌。所谓春山艳冶面如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如淡,冬山惨淡而如睡,此四时之气也
。 www.findart.com.cn

  由此可见中设色,应该是以物象的固有色与环境变化而产生的影响结合起来加以考虑。

  (编辑录入:草水各)            

来源2:

 拙风文化网 > 美术-美术视角 > 正文
国画我说——中国画研讨会随想
作者:孔仲起  来源:浙江在线
    经济一体化和文化多元化是当今世界的浪潮,且不论经济,而文化则永远应该多元。即使世界发展成为地球村,通用一种语言,但艺术的表达则永远不可能使用一种语言。

    潘天寿先生明确倡导:“中国绘画要拉开距离。”中国绘画之所以代表着东方文化的高峰,就因为它具有数千年传统文化的丰富内蕴,讲求气、势、化、韵、境,品其味、会其意、明其志,含道映物……潘老就是最具代表性的人物,他强调至大、至刚、至中、至正之气。他能小画大作,气势磅礴而富有张力!“笔力扛鼎”、“强其骨”则体现了既传统又现代的自强不息精神。

    中国画同样可以注入现代精神,拉开距离不等于落后,而是更有特色,所以继承和发展是大道理!

    中国画、水墨画、彩墨画,众多称呼先后多次有“正名”之争,在于不同的人不同的基点和时机所持的不同名目,无须饶舌。纵观前人画史画论,未见有此等名称,只是近百年中西文化交流和比较而产生。中国画之名则相对西画而来,不仅是外表视觉,更重要的是本民族文化的内在因素,百余年来国人已经约定俗成。

    以水墨为主称水墨画亦无不可,然西方亦有水墨画,如德国版画大师门采尔也画水墨画,大可不必为了与国际接轨改称水墨画,或靠拢水彩、水粉的边缘而称彩墨。须知越有民族性则越有世界性。“我的名字叫中国!”

    有人说山水画应为风景画之属,然现代山水画也包含风景风光之类。中国山水画之所以盛传千年,富于特色,就因为它有着丰厚的文化底蕴。首先其名称的由来离不开老祖宗对大自然的认知和尊重。仁者乐山,智者乐水,山山水水蕴涵了天地人文。循此理念,图画山川以“山水”为名当然有口皆碑也。

    “笔墨”含意很广,非惟功力技艺、造型手段,而是有法有理有情有趣,能直抒胸臆的丰富“语言”,是传统的审美标准。然笔墨的多少不等于审美价值的多少,而是多元追求中一种取向,是国画艺术的主要精粹,它的感染力取决于整体画面的构成。

    不讲求笔墨也许是现代创新意识的极至和逆反心理。信息纷呈节奏飞跃,也伴随着一些浮躁冒进,因而出现一些非驴非马、边缘的另类的作品,每每冠以的“现代艺术”。而注重笔墨追求者即使具有当代生活气息,也每每被排除在现代艺术之外,这只能说是小圈子意识。

    中国人细细两根筷子,可以挟、摘、撩、挑、捞……,面对荤素各种菜肴运用自如,尤以面条粉丝类非他莫属。

    一根竹管一束毛的毛笔,从笔尖、笔肚到笔根,由勾勒到皴擦烘染可各尽其妙,通过水和墨的调配渗透作用,还可表达“哆来咪发”一样各种调子和色彩变化。

    犹因执笔者对指、腕、臂的把握能轻重疾除、抑扬顿挫、正侧顺逆,出现粗细、大小、浓淡、干湿、焦枯、毛颤,以及平、留、圆、凝重、飘逸等等丰富的变化。

    这两件最简单而最神妙的工具能不流传千古历久不衰吗?

    值此千年之交,辞别辉煌的九九,新千年的伊始,欣逢龙年大吉,满怀祥瑞,借此聊表心愿:

    一元复始,十分春光,百花争艳,千年同庆,万象更新。

    它象征着中华文明的传承和发展,而当前艺术的特点是融会贯通,多元并进。我虽已虚度大半辈子,然还想多学点东西,多画点画。如果说区区小我能在多元大潮中归属一元的话,则它是元元本本之元,力主本体意识,更重本土意识,群体意识,或云:吾道一以贯之!

来源3:
孔仲起:尊受居画谈·上篇

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中华收藏网  www.sc001.com.cn      时间:2010年03月11日

 尊受者石涛画禅也,取其受与识互为之理因此为斋名,释谓名识缘色,窃以为尊重感受。

  “传统”和“创新”是一个问题的两个方面,并无二致,更非对立!“传统”不等于“因循守旧”,决非时下一些人把它作为“保守”、“没落”的代义词。不要妄自菲薄,耻言传统,讳莫如深!

  “能传则统,能统则传”,它是数千年来民族精神和民族文化的积淀,它有着“温故知新”、“继往开
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发表于 2014-3-8 20:54:49 | 显示全部楼层
你的文章代表了其他人的观点,不能代表你,也不代表北方论坛。

笑话!我的文章不能代表我,难道代表别人的思想?我的语言是我的思想的流露,是我情感的实在。我的语言只能代表我。代表不了你和别人,更不能代表一个论坛。
我自信,因为只有自信才能自尊,人要有自尊才能自立,自立才能自强,自强才能自爱。你懂不?
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